Signature & Special Sets by Artists
Peindre comme les pros? Ce n’est pas un hasard, mais le résultat de technique, sensibilité, inspiration – et surtout du bon outil.
Nous sommes en contact étroit avec des artistes internationaux de styles variés et savons exactement ce qu’il faut pour travailler de manière créative. Ensemble, nous développons des sets de pinceaux de haute qualité, parfaitement adaptés à différentes techniques de peinture. Ainsi, tu as entre les mains l’outil qui rend ton parcours créatif plus simple, précis et inspirant.
Sets de pinceaux pour aquarelle
Passion pour l’aquarelle – Cesc Farré
L’artiste espagnol Cesc Farré combine dans ses aquarelles atmosphériques architecture, lumière et nature. Avec observation précise et grand sens de la transparence, il crée des paysages pleins de profondeur et de calme. Acquarelliste reconnu internationalement, il partage son savoir lors d’ateliers et masterclasses à travers le monde, inspirant débutants et artistes expérimentés à découvrir la beauté de la nature en peinture.
Expression à travers l’eau et la couleur – Ari de Goes Jr.
L’artiste italo-brésilien Ari de Goes Jr., vivant en Italie, crée des paysages méditatifs entre abstraction et réalité. Avec des couleurs transparentes, des dégradés doux et des contrastes subtils, il explore l’interaction entre émotion, nature et conscience – l’art comme chemin vers la sérénité intérieure. Ses œuvres ont été exposées à l’international et primées à plusieurs reprises, consolidant sa réputation de maître du paysage aquarelle.
Émotion dans la couleur – Rabiyat Aliyeva
La designer et artiste Rabiyat Aliyeva exprime dans ses aquarelles des émotions et expériences de vie. Après une carrière réussie dans le design, elle se consacre désormais entièrement à l’art, montrant comment transformer les émotions en couleur. Ses cours inspirent beaucoup à créer, en fournissant des techniques permettant même aux débutants d’obtenir rapidement des résultats impressionnants.
Mode comme expression – Victoria Kagalovska
L’illustratrice ukrainienne Victoria Kagalovska est connue internationalement pour ses élégantes illustrations de mode. Dans ses œuvres, elle allie histoire et modernité, tissu et mouvement – la mode comme reflet de la personnalité et de l’époque. Ses lignes délicates captent style et émotion en parfaite harmonie. En plus de ses travaux libres, elle propose des ateliers pour rendre l’art de l’illustration de mode accessible à tous.
Nature en aquarelle – Anna Zadorozhnaya
L’artiste Anna Zadorozhnaya s’inspire de son grand amour pour la nature. Ses aquarelles sont souvent réalisées sans esquisse préalable et dégagent une légèreté particulière. En tant que formatrice, elle partage ses connaissances via des cours en ligne et des ateliers pour enthousiasmer d’autres personnes pour l’aquarelle et leur permettre de découvrir leur propre style.
Inspiration animale – Carolin Behnke
L’artiste allemande Carolin Behnke puise son inspiration dans le monde animal. Ses œuvres colorées combinent aquarelle, gouache et acrylique pour créer des portraits vivants et expressifs. Avec tutoriels et vidéos, elle montre comment l’art raconte des histoires authentiques et accessibles. Son set de pinceaux signature et le matériel d’apprentissage en ligne facilitent aux débutants la création de motifs animaliers.
Univers de couleur avec cœur – Madeleine Zülke
L’artiste Madeleine Zülke, aussi connue sous le nom de Frau von Bommel, crée des univers aquarelle remplis de couleur et de profondeur dans un style boho. Avec du matériel de qualité, curiosité et précision artisanale, elle allie théorie traditionnelle des couleurs et illustration contemporaine. Ses œuvres expriment créativité, plaisir de créer et liberté artistique, inspirant les autres à découvrir la magie de la couleur et de la peinture.
Illustration avec passion – Yasmin & Sue
Les artistes Yasmin et Sue, fondatrices de May & Berry, séduisent depuis 2016 avec leurs œuvres watercolor et handlettering. Elles combinent créativité, technique et expressivité, et partagent leur savoir avec débutants et avancés lors de leurs ateliers. Leur objectif : inspirer les gens à découvrir le plaisir de l’illustration et du lettering et à devenir créatifs.
Écriture créative et couleur – Frau Hölle
L’artiste de lettering et watercolor Tanja Cappell, connue sous le nom de Frau Hölle, combine lettering, peinture et coaching dans une approche créative. Depuis 2015, elle partage sa passion lors d’ateliers et sur les réseaux sociaux, inspirant à l’expression artistique et favorisant la créativité à tous les niveaux. Ses œuvres expriment couleur, forme et signature personnelle.
Aquarelle et précision – Sabine Dreher
L’artiste suisse Sabine Dreher peint et anime des ateliers internationaux d’aquarelle depuis plus de 18 ans. Ses œuvres se distinguent par leur précision technique, expressivité et sensibilité aux couleurs. En plus de ses expositions, elle transmet expérience et passion pour l’aquarelle à des élèves en Suisse, Allemagne, Italie et USA, les aidant à développer joie de peindre et style personnel.
Maître de la lumière – Prafull B. Sawant
L’artiste indien Prafull B. Sawant est considéré comme l’un des aquarellistes réalistes les plus importants de notre époque. Il est célèbre pour ses paysages en plein air capturant lumière et espace de manière unique. Ses œuvres ont été exposées dans plus de 20 pays et il anime régulièrement workshops et masterclasses internationaux. Il a reçu de nombreux prix internationaux, dont l’American Watercolor Society Award à New York. Sa peinture combine précision technique et atmosphère poétique, captivant collectionneurs et institutions dans le monde entier.
Urban Sketcher X set de pinceaux
Tracé et couleur – Gris
L’artiste Gris peint depuis qu’il sait tenir un pinceau – et il n’a jamais arrêté. Depuis plus de trois décennies, il affine son tracé unique, qui l’accompagne de ses croquis quotidiens dans le métro jusqu’à ses grandes aquarelles, ses œuvres acryliques et ses créations mixed media. En plus de son art, Gris est également musicien et enseignant, partageant son savoir et son expérience avec élèves, étudiants et passionnés. Ses œuvres se caractérisent par leur dynamisme, leur goût de l’expérimentation et une expression claire et individuelle.
Urban Sketching avec caractère – Felix Scheinberger
L’illustrateur, dessinateur et professeur Felix Scheinberger est l’une des figures majeures du mouvement Urban Sketchers en Allemagne et en Europe. Avec des livres comme Mut zum Skizzenbuch et Wasserfarbe für Gestalter, il a inspiré d’innombrables personnes à combiner spontanément couleur et ligne. Ses œuvres se distinguent par leur expressivité vivante, leur humour et un style inimitable, transformant dessin et aquarelle en une expérience visuelle moderne. En parallèle de son enseignement, il accompagne de jeunes artistes pour les aider à développer leur propre signature artistique.
Sets de pinceaux pour peinture à l’huile et acrylique
La couleur comme langage – Evan Woodruffe
L’artiste néo-zélandais Evan Woodruffe rend l’ordinaire extraordinaire. Dans ses œuvres intenses en couleurs, motifs, couches et textures se fusionnent en « Wet Maps » – des écosystèmes colorés vibrants, pleins de mouvement et de profondeur. Sa peinture dépasse les limites traditionnelles : elle se retrouve non seulement sur toile, mais aussi sur tissus, meubles et même automobiles. Artiste reconnu à l’international, enseignant et Global Ambassador pour da Vinci et Schmincke, Evan partage sa passion pour la couleur avec les créatifs du monde entier et montre comment la peinture peut transformer notre perception de l’espace, des matériaux et des émotions..
Art rencontre science – Suzi Morris
La peintre écossaise Dr. Suzi Morris, basée à Londres, combine dans ses grandes œuvres art et science de manière unique. Inspirée par les processus biologiques et l’interaction entre corps et nature, elle explore dans ses compositions chromatiques intenses les relations entre vie, matière et émotion. Après son Doctorat en Fine Art Painting à l’University of East London, elle a exposé à l’international – notamment au Parlement écossais, à la Herrick Gallery de Londres et en collaboration avec l’Imperial College. Co-fondatrice de la da Vinci Artist Residency et auteure d’une série de pinceaux à son nom, Suzi représente la peinture expérimentale et puissante où l’invisible devient visible.
Expressivité moderne – Isi Carolina
La jeune artiste Isi Carolina a découvert sa passion pour la peinture dès l’enfance, sur les genoux de son grand-père. Après ses études en design de communication à l’European School of Design de Francfort, elle a trouvé son propre langage visuel moderne : fluide, réfléchissant et souvent aux reflets métalliques. Ses œuvres combinent esthétique contemporaine et profondeur émotionnelle, parlant à la génération Z et inspirant la créativité. Avec son livre Modern Acrylics et sa présence sur les réseaux sociaux, elle captive un large public avec l’art de l’expression personnelle.
Émotion dans chaque visage – Freddy
L’artiste munichois Freddy se consacre avec passion au portrait. Dans ses œuvres, il capture l’unicité et l’émotion de chaque visage – authentique, individuel et touchant. Avec son art, il veut te faire ressentir le moment et t’inviter à t’arrêter. En plus de ses travaux personnels, Freddy réalise également des commandes sur mesure, fresques murales et designs, donnant aux espaces et aux marques une signature personnelle. Sa mission : un art qui connecte et émeut.
