Signature & Special Sets by Artists
Dipingere come i professionisti? Non è un caso, ma il risultato di tecnica, sensibilità, ispirazione e soprattutto dello strumento giusto.
Siamo in stretto contatto con artisti internazionali di stili diversi e sappiamo esattamente cosa serve per creare in modo creativo. Insieme sviluppiamo set di pennelli di alta qualità, perfettamente adatti a diverse tecniche di pittura. Così hai in mano gli strumenti che rendono il tuo viaggio creativo più semplice, preciso e ispirante.
Set di pennelli per acquerello
Passione per l’acquerello – Cesc Farré
L’artista spagnolo Cesc Farré unisce nei suoi acquerelli atmosferici architettura, luce e natura. Con osservazione precisa e grande sensibilità per la trasparenza crea paesaggi pieni di profondità e calma. Artista acquerellista riconosciuto a livello internazionale, condivide le sue conoscenze in workshop e corsi master in tutto il mondo, ispirando sia principianti sia artisti esperti a scoprire la bellezza della natura nella pittura.
Espressione attraverso acqua e colore – Ari de Goes Jr.
L’artista italo-brasiliano Ari de Goes Jr., che vive in Italia, crea paesaggi meditativi tra astrazione e realtà. Con colori trasparenti, sfumature delicate e contrasti sottili esplora l’interazione tra emozione, natura e coscienza – l’arte come via verso la pace interiore. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale e premiate in numerosi concorsi, consolidando la sua reputazione come maestro dei paesaggi ad acquerello.
Emozione nel colore – Rabiyat Aliyeva
La designer e artista Rabiyat Aliyeva esprime nei suoi acquerelli emozioni ed esperienze di vita. Dopo una carriera di successo nel design, oggi si dedica interamente all’arte, mostrando come trasformare le emozioni in colore. I suoi corsi ispirano molte persone a creare, fornendo tecniche con cui anche i principianti possono ottenere rapidamente risultati sorprendenti.
Moda come espressione – Victoria Kagalovska
L’illustratrice ucraina Victoria Kagalovska è nota a livello internazionale per le sue eleganti illustrazioni di moda. Nelle sue opere unisce storia e modernità, tessuto e movimento – la moda come specchio della personalità e dello spirito dei tempi. Le sue linee sottili catturano stile ed emozione in perfetta armonia. Oltre al lavoro libero, tiene workshop per rendere l’arte dell’illustrazione di moda accessibile a tutti.
Natura in acquerello – Anna Zadorozhnaya
L’artista Anna Zadorozhnaya si ispira al suo grande amore per la natura. I suoi acquerelli nascono spesso senza schizzi preliminari e emanano una leggerezza particolare. Come docente, condivide le sue conoscenze in corsi online e workshop, aiutando altri a scoprire l’arte dell’acquerello e a sviluppare il proprio stile
Ispirazione animale – Carolin Behnke
L’artista del nord della Germania Carolin Behnke trae ispirazione dal mondo animale. Le sue opere colorate combinano acquerello, gouache e acrilico in ritratti vivaci e pieni di espressività. Con tutorial e video mostra come l’arte racconti storie reali e vicine. Il suo set di pennelli signature e i materiali di apprendimento online rendono facile anche ai principianti creare motivi animali.
Universi di colore con cuore – Madeleine Zülke
L’artista Madeleine Zülke, conosciuta anche come Frau von Bommel, crea mondi acquerello pieni di colore e profondità, nello stile boho. Con materiali di alta qualità, curiosità e precisione artigianale unisce la teoria tradizionale del colore con l’illustrazione contemporanea. Le sue opere sono espressione di creatività, gioia di creare e libertà artistica, ispirando gli altri a scoprire la magia del colore e della pittura.
Illustrazione con passione – Yasmin & Sue
Le artiste Yasmin e Sue, fondatrici di May & Berry, entusiasmano dal 2016 con opere di watercolor e handlettering. Le loro creazioni uniscono creatività, tecnica ed espressività, e nei workshop condividono le loro conoscenze con principianti e avanzati. Vogliono ispirare le persone a scoprire la gioia dell’illustrazione e del lettering e a diventare creative.
Scrittura creativa e colore – Frau Hölle
L’artista di lettering e watercolor Tanja Cappell, nota come Frau Hölle, unisce lettering, pittura e coaching in un approccio creativo. Dal 2015 condivide la sua passione in workshop e social media, ispirando le persone a esprimersi artisticamente e promuovendo la creatività a tutti i livelli. Le sue opere esprimono colore, forma e stile personale.
Acquerello e precisione – Sabine Dreher
L’artista svizzera Sabine Dreher dipinge e tiene workshop internazionali di acquerello da oltre 18 anni. Le sue opere si distinguono per precisione tecnica, espressività e grande sensibilità per il colore. Oltre alle esposizioni personali, trasmette esperienza e passione per l’acquerello a studenti in Svizzera, Germania, Italia e USA, aiutandoli a sviluppare gioia nel processo creativo e il proprio stile personale.
Maestro della luce – Prafull B. Sawant
L’artista indiano Prafull B. Sawant è considerato uno dei più importanti acquerellisti realistici contemporanei. È noto per i suoi paesaggi en plein air, in cui cattura luce e spazio in modo unico. Le sue opere sono esposte in oltre 20 paesi e conduce regolarmente workshop e masterclass internazionali. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, incluso l’American Watercolor Society Award di New York. La sua pittura unisce precisione tecnica e atmosfera poetica, affascinando collezionisti e istituzioni in tutto il mondo.
Urban Sketcher X Set di pennelli
Tratto e colore – Gris
L’artista Gris dipinge da sempre e non ha mai smesso. Da oltre trent’anni affina il suo tratto inconfondibile, che lo accompagna da schizzi quotidiani in metro a grandi acquerelli, opere acriliche e mixed media. Oltre alla sua arte, Gris è musicista e docente, condividendo conoscenze ed esperienza con studenti e appassionati. Le sue opere si caratterizzano per dinamismo, spirito sperimentale e espressione chiara e personale.
Urban Sketching con carattere – Felix Scheinberger
L’illustratore, disegnatore e professore universitario Felix Scheinberger è una figura centrale del movimento Urban Sketchers in Germania e in Europa. Con libri come Mut zum Skizzenbuch e Wasserfarbe für Gestalter ha ispirato moltissime persone a unire colore e linea in modo spontaneo. Le sue opere sono vivaci, piene di humour e dallo stile inconfondibile, trasformando disegno e acquerello in un’esperienza visiva moderna. Come docente, supporta giovani artisti a sviluppare la propria firma stilistica.
Set di pennelli per pittura a olio e acrilico
Colore come linguaggio – Evan Woodruffe
L’artista neozelandese Evan Woodruffe rende straordinario ciò che è quotidiano. Nelle sue opere intense di colore, pattern, strati e texture si fondono in “Wet Maps” pulsanti di movimento e profondità. La sua pittura supera i confini tradizionali: tele, tessuti, mobili e perfino automobili. Artista riconosciuto a livello internazionale, docente e Global Ambassador per da Vinci e Schmincke, condivide la sua passione per il colore con creativi di tutto il mondo, mostrando come la pittura trasformi la percezione di spazio, materiali ed emozioni.
Arte incontra la scienza – Suzi Morris
La pittrice scozzese Dr. Suzi Morris, residente a Londra, unisce arte e scienza nelle sue grandi opere. Ispirata da processi biologici e dall’interazione tra corpo e natura, esplora il rapporto tra vita, materia ed emozione attraverso composizioni cromatiche intense. Dopo il Dottorato in Fine Art Painting all’University of East London, ha esposto a livello internazionale, tra cui il Parlamento Scozzese e la Herrick Gallery di Londra, collaborando anche con l’Imperial College. Cofondatrice della da Vinci Artist Residency e autrice di una propria serie di pennelli, rappresenta pittura sperimentale e potente, in cui l’invisibile diventa visibile.
Espressività moderna – Isi Carolina
La giovane artista Isi Carolina ha scoperto la passione per la pittura da bambina, sulle ginocchia del nonno. Dopo gli studi in comunicazione visiva alla European School of Design di Francoforte, ha trovato il suo linguaggio visivo moderno: fluido, riflettente e spesso con riflessi metallici. Le sue opere combinano estetica contemporanea e profondità emotiva, parlano alla Generazione Z e ispirano alla creatività. Con il libro Modern Acrylics e le attività sui social media, entusiasma un vasto pubblico sull’arte dell’espressione personale.
Emozione in ogni volto – Freddy
L’artista di Monaco Freddy si dedica con passione al ritratto. Nelle sue opere cattura l’unicità e l’emozione di ogni volto – autentico, individuale e toccante. Vuole far fermare le persone e farle sentire il momento attraverso l’arte. Oltre al lavoro libero, realizza opere su commissione, murales e design, dando ai luoghi e ai brand una firma personale. La sua missione: arte che connette e muove.
