Signature & Special Sets by Artists
Malen wie die Profis? Das ist kein Zufall, sondern das Ergebnis aus Technik, Feingefühl, Inspiration – und vor allem dem passenden Werkzeug.
Wir stehen im engen Austausch mit internationalen Künstler:innen verschiedenster Stilrichtungen und wissen genau, worauf es beim kreativen Arbeiten ankommt. Gemeinsam entwickeln wir hochwertige Pinselsets, die perfekt auf unterschiedliche Maltechniken abgestimmt sind. So hast du das Werkzeug in der Hand, das deine kreative Reise einfacher, präziser und inspirierender macht.
Pinselsets für Aquarellmalerei
Leidenschaft für Aquarell – Cesc Farré
Der spanische Künstler Cesc Farré verbindet in seinen atmosphärischen Aquarellen Architektur, Licht und Natur. Mit präziser Beobachtung und feinem Gespür für Transparenz erschafft er Landschaften voller Tiefe und Ruhe. Als international anerkannter Aquarellist gibt er sein Wissen in Workshops und Meisterkursen weltweit weiter. Seine Arbeiten inspirieren sowohl Anfänger:innen als auch erfahrene Künstler:innen, die Schönheit der Natur in der Malerei zu entdecken.
Ausdruck durch Wasser und Farbe – Ari de Goes Jr.
Der italo-brasilianische Künstler Ari de Goes Jr. lebt in Italien und schafft meditative Landschaften zwischen Abstraktion und Realität. Mit transparenten Farben, sanften Verläufen und feinen Kontrasten erforscht er das Zusammenspiel von Emotion, Natur und Bewusstsein – Kunst als Weg zur inneren Ruhe. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und in Wettbewerben mehrfach ausgezeichnet, was seinen Ruf als Meister der Aquarelllandschaft festigt.
Emotion in Farbe – Rabiyat Aliyeva
Die Designerin und Künstlerin Rabiyat Aliyeva drückt in ihren Aquarellen Gefühle und Lebenserfahrungen aus. Nach einer erfolgreichen Karriere im Design widmet sie sich heute ganz der Kunst und zeigt, wie sich Emotionen in Farbe verwandeln lassen. Ihre Kurse inspirieren viele, selbst kreativ zu werden. Dabei vermittelt sie Techniken, mit denen auch Anfänger:innen schnell beeindruckende Ergebnisse erzielen können.
Mode als Ausdruck – Victoria Kagalovska
Die ukrainische Illustratorin Victoria Kagalovska wurde international für ihre eleganten Modeillustrationen bekannt. In ihren Arbeiten verbindet sie Historie und Moderne, Stoff und Bewegung – Mode als Spiegel von Persönlichkeit und Zeitgeist. Ihre filigranen Linien fangen Stil und Emotion in perfekter Harmonie ein. Neben freien Arbeiten gibt sie Workshops und vermittelt Techniken, um die Kunst der Modeillustration einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
Natur in Aquarell – Anna Zadorozhnaya
Die Künstlerin Anna Zadorozhnaya lässt sich von ihrer großen Liebe zur Natur inspirieren. Ihre Aquarelle entstehen meist ohne Vorzeichnung und strahlen eine besondere Leichtigkeit aus. Als Dozentin teilt sie ihr Wissen in Onlinekursen und Workshops, um andere für die Kunst des Aquarells zu begeistern. Dabei legt sie besonderen Wert darauf, dass ihre Teilnehmer:innen den eigenen Stil und die Freude am Malprozess entdecken.
Tierische Inspiration – Carolin Behnke
Die norddeutsche Künstlerin Carolin Behnke findet ihre Inspiration in der Tierwelt. Ihre farbenfrohen Werke verbinden Aquarell, Gouache und Acryl zu lebendigen Porträts voller Ausdruck und Herz. Mit Tutorials und Videos zeigt sie, wie Kunst Geschichten erzählt – echt und nahbar. Ihr Signature Pinselset und Online Lernmaterialien machen es auch Anfänger:innen leicht, eigene Tiermotive umzusetzen.
Farbwelten mit Herz – Madeleine Zülke
Die Künstlerin Madeleine Zülke, auch bekannt als Frau von Bommel, erschafft leidenschaftlich eigene Aquarellwelten voller Farbe und Tiefe - ganz im Boho-Stil. Mit hochwertigem Material, viel Neugier und handwerklicher Präzision verbindet sie traditionelle Farbkunde mit zeitgenössischer Illustration. Ihre Werke sind Ausdruck von Kreativität, Freude am Schaffen und künstlerischer Freiheit. Dabei möchte sie andere inspirieren, selbst die Magie von Farbe und Malerei zu entdecken.
Illustration mit Leidenschaft – Yasmin & Sue
Die Künstlerinnen Yasmin und Sue, Gründerinnen von May & Berry, begeistern seit 2016 mit Watercolor- und Handlettering-Kunst. Ihre Werke verbinden Kreativität, Technik und Ausdruckskraft, und in ihren Workshops teilen sie ihr Wissen mit Anfänger:innen und Fortgeschrittenen gleichermaßen. Gemeinsam möchten sie Menschen inspirieren, die Freude an Illustration und Lettering zu entdecken und selbst kreativ zu werden.
Kreative Schrift und Farbe – Frau Hölle
Die Lettering- und Watercolor-Künstlerin Tanja Cappell, bekannt als Frau Hölle, verbindet Handlettering, Malerei und Coaching in einem kreativen Ansatz. Seit 2015 teilt sie ihre Leidenschaft in Workshops und über soziale Medien, inspiriert Menschen zu eigenem künstlerischem Ausdruck und fördert Kreativität auf allen Ebenen. Ihre Arbeiten sind Ausdruck von Farbe, Form und persönlicher Handschrift.
Aquarell und Präzision – Sabine Dreher
Die Schweizer Künstlerin Sabine Dreher malt und leitet seit über 18 Jahren internationale Aquarellworkshops. Ihre Werke sind geprägt von technischer Präzision, Ausdruckskraft und einem feinen Gespür für Farbe. Neben eigenen Ausstellungen vermittelt sie ihre Erfahrung und Leidenschaft für Aquarell an Schüler:innen in der Schweiz, Deutschland, Italien und den USA. Dabei legt sie besonderen Wert darauf, dass ihre Teilnehmer:innen die Freude am Malprozess und ihre eigene Handschrift entwickeln.
Meister des Lichts – Prafull B. Sawant
Der indische Künstler Prafull B. Sawant gilt als einer der bedeutendsten realistischen Aquarellmaler unserer Zeit. Berühmt wurde er durch seine atmosphärischen Plein-Air-Landschaften, in denen er Licht und Raum auf einzigartige Weise einfängt. Seine Werke wurden in über 20 Ländern ausgestellt, und er leitet regelmäßig internationale Workshops und Meisterklassen. Prafull wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet – darunter der renommierte American Watercolor Society Award in New York. Seine Malerei verbindet technische Präzision mit poetischer Stimmung und begeistert Sammler:innen und Institutionen weltweit.
Urban Sketcher X Pinselsets
Strich und Farbe – Gris
Der Künstler Gris malt, seit er denken kann – und hat nie aufgehört. Seit über drei Jahrzehnten verfeinert er seinen unverwechselbaren Strich, der ihn von täglichen Skizzen in der Bahn bis zu großformatigen Aquarellen, Acryl- und Mixed-Media-Arbeiten begleitet. Neben seiner eigenen Kunst ist Gris auch Musiker und Dozent, der sein Wissen und seine Erfahrung an Schüler:innen, Student:innen und Interessierte weitergibt. Seine Arbeiten zeichnen sich durch Dynamik, Experimentierfreude und einen klaren, individuellen Ausdruck aus.
Urban Sketching mit Charakter – Felix Scheinberger
Der Illustrator, Zeichner und Hochschulprofessor Felix Scheinberger gilt als einer der prägendsten Köpfe der Urban Sketchers Bewegung in Deutschland und Europa. Mit Büchern wie Mut zum Skizzenbuch und Wasserfarbe für Gestalter hat er unzählige Menschen inspiriert, Farbe und Linie spontan miteinander zu verbinden. Seine Arbeiten sind geprägt von lebendiger Ausdruckskraft, Humor und einem unverwechselbaren Stil, der Zeichnung und Aquarell zu einem modernen visuellen Erlebnis vereint. Neben seiner Lehrtätigkeit unterstützt er junge Künstler:innen darin, ihre eigene Handschrift zu entwickeln.
Pinselsets für Öl & Acrylmalerei
Farbe als Sprache – Evan Woodruffe
Der neuseeländische Künstler Evan Woodruffe macht das Außergewöhnliche im Alltäglichen sichtbar. In seinen farbintensiven Werken verschmelzen Muster, Schichten und Strukturen zu lebendigen „Wet Maps“ – pulsierenden Farbökosystemen voller Bewegung und Tiefe. Seine Malerei überschreitet dabei Grenzen: Sie findet sich nicht nur auf Leinwänden, sondern auch auf Stoffen, Möbeln und sogar Automobilen wieder. Als international anerkannter Künstler, Dozent und Global Ambassador für da Vinci und Schmincke teilt Evan seine Leidenschaft für Farbe mit Kreativen auf der ganzen Welt und zeigt, wie Malerei unser Erleben von Raum, Material und Emotion verändern kann.
Kunst trifft Wissenschaft – Suzi Morris
Die in London lebende schottische Malerin Dr. Suzi Morris verbindet in ihren großformatigen Werken Kunst und Wissenschaft auf einzigartige Weise. Inspiriert von biologischen Prozessen und dem Zusammenspiel von Körper und Natur, erforscht sie in intensiven Farbkompositionen das Verhältnis von Leben, Materie und Emotion. Nach ihrem Doctorate in Fine Art Painting an der University of East London stellte sie international aus – unter anderem im Scottish Parliament, der Herrick Gallery in London und in Kooperation mit Imperial College. Als Mitbegründerin der da Vinci Artist Residency und Namensgeberin einer eigenen Pinselserie steht Suzi für experimentelle, kraftvolle Malerei, in der das Unsichtbare sichtbar wird.
Moderne Ausdruckskraft – Isi Carolina
Die junge Künstlerin Isi Carolina entdeckte ihre Leidenschaft für die Malerei schon als Kind auf dem Schoß ihres Großvaters. Nach ihrem Studium in Kommunikationsdesign an der European School of Design in Frankfurt fand sie ihre eigene, moderne Bildsprache: fließend, spiegelnd und oft metallisch schimmernd. Ihre Werke verbinden zeitgenössische Ästhetik mit emotionaler Tiefe – Kunst, die die Generation Z anspricht und zu Kreativität inspiriert. Mit ihrem Buch „Modern Acrylics“ und ihren Auftritten auf Social Media begeistert sie ein breites Publikum für die Kunst des Selbstausdrucks.
Emotion in jedem Gesicht – Freddy
Der Münchner Künstler Freddy widmet sich mit Leidenschaft der Porträtmalerei. In seinen Werken fängt er die Einzigartigkeit und Emotion jedes Gesichts ein – authentisch, individuell und berührend. Mit seiner Kunst möchte er Menschen innehalten lassen und den Moment spürbar machen. Neben freien Arbeiten schafft Freddy auch individuelle Auftragswerke, Wandgemälde und Designs, die Räume und Marken eine persönliche Handschrift verleihen. Seine Mission: Kunst, die verbindet und bewegt.